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随着网络直播让任意现场的实时互动成为可能，人际交流的频率和范围正在急速扩大，不同人的观点、思想不断发生碰撞、交锋。近日，在职业歌手杨坤的一次直播中，有粉丝让他唱一首近来爆红的喊麦歌曲《惊雷》，被杨坤当场diss：“恶心，俗气，这就不是一首歌。太难听。”该歌曲原唱“MC六道”很快回击，称音乐没有高低之分，“你看《惊雷》现在多火，比你任何一首歌都火。”一番争论，不仅让“喊麦神曲”《惊雷》更加“出圈”，也让“土嗨”喊麦文化在时隔两年多后再次回到公众视野。
顾名思义，“喊麦”的主要形式是在网上下载重低音强烈的伴奏，套用一些词句，然后对着麦克风大声“说”出来。对比说唱艺术，“喊麦”仅以流行音乐作为背景编曲，语言虽然押韵但本身没有曲调，更像是传统快板或者二人转说口的现代形式。《惊雷》走红，与此前火爆的各大网络神曲一样，很大程度上是出于人们拍完小视频后配上背景乐发抖音、快手的需要。它“魔性洗脑”的旋律节奏，也带动了很多网红、明星跟风翻唱、拍段子传播，形成了话题的跨圈层效应。国风版、戏腔版、二胡版、唢呐版……万物皆可“惊雷”，花样迭出的二次演绎混合了反差感与新奇感，带来源源不断的新奇体验，更加助推人气。
不过，即使有“全民玩梗”加持，拥有居高不下的播放量和热度，《惊雷》仍然存在本质上的弊病：从受众的接受心理和审美期待来看，它几乎不被认为是真正的“音乐”，更像是一个因受社交媒体推动而不断扩大影响力的“土味”文化符号。而空洞的内容，让《惊雷》更加为人诟病。“惊雷/这通天修为天塌地陷紫金锤，紫电/说玄真火焰九天玄剑惊天变……”这些不知所云的词句，融入了武侠、奇幻元素，隐约指向在网络小说、游戏中流行的“修真”故事，虽然零星地唤起一些相关的感觉和记忆，但并没有表达完整的意象或明确的意义。从艺术特质来说，音乐往往蕴含着复杂的叙事和情感，通过旋律、歌词和唱腔加以展现，呼唤听众的共鸣。缺乏变化的旋律、支离破碎“硬凑字数”的内容表达，导致“喊麦”难以自然地讲述故事或传递情感，无意义的字句在情绪高涨但生硬机械的呼喊中变成了纯粹的宣泄。
精神小伙社会摇，大金链子小金表。这几年，“喊麦”文化一直有其存在的土壤，但不可否认的是，这种大众化的艺术音乐存在严重的粗制滥造问题，它所拥有的一套规则和标识愈发趋于僵化。从《女人你们听好了》到《一人我饮酒醉》再到《惊雷》，这些“喊麦神曲”的内容和风格大同小异：创作者的艺术语言难以和社会生活的不同方面有联系，大多用俚俗语汇展现某些仍在延续的落后价值观和愚昧的社会习俗，从而导致作品沦为引发感官刺激的刻板符号。
其实，比起争论“喊麦”到底算不算音乐，我们更应关注这些争议所蕴含和体现的社会文化。争论中，不少网友表示杨坤的“猛怼”仍嫌太过委婉，但也有网友表示“就爱听这种歌，舒服”“‘喊麦’简单纯粹，朴实无华”，认为其对主流文化的挑战为更多人提供了参与音乐制作的机会。这场风波所折射的，正是喊麦文化造成的社会认知冲突。必须承认和重视的是，部分社会大众、草根群体所接受的音乐教育和所处的环境，决定了他们缺乏接触审美的途径，因此“喊麦”成为他们释放压力、表达自我的一种方式。如果站在审美和道德的制高点，对“喊麦”进行狭隘的嘲讽和批判，不免只是抱着自上而下的傲慢俯视。
文化发展需要理解和建设。我们也应看到，近年来许多“土味视频”异军突起，成为一股重要的网络文化风潮。这些文化产品以诚意满满的制作，表达出清新的日常、温暖的乡情和乡镇青年对美好生活的讴歌、向往，真挚深刻的情感频频引起受众共鸣，得到了更多的欣赏和尊重。
4月12日，杨坤发布视频二度回应《惊雷》，引用了著名音乐制作人、华语乐坛领军人物李宗盛曾经说过的一句话：“各位的审美，决定了这个时代音乐的面貌。”为观众带来快乐和欢笑固然是艺术作品的重要评断标准，但理性、锐利的创作同样不可缺少。作为创作者，如何触摸平凡生活的真实肌理，专注于人的境遇和心灵，创作内容丰富、情感丰沛的作品；作为受众，如何拒绝迎合本能宣泄，提升自己的审美能力，让源于底层的“土味”喊麦文化摒弃世俗和浮夸，保留那份甘苦自知的生活本色，真正牢牢扎根于泥泞大地，是新时代对大众文化建设提出的要求。
