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人民网北京1月13日电 （记者 郝孟佳）今年是著名表演艺术家，也是四大名旦之一荀慧生先生诞辰120周年。“纪念荀慧生先生诞辰120周年暨荀风毓骨：京剧荀派表演艺术的传承发展学术研讨会”12日在中国戏曲学院举办。中国戏曲学院党委副书记徐超表示，希望通过此次学术研讨会，吸引更多专家学者关注荀慧生、孙毓敏，关注荀派艺术、投身“荀学”研究、推动“荀学”学科建设和理论研究走向深入。
荀慧生生于1900年1月，1968年12月逝世，是著名京剧表演艺术家，荀派艺术的创始人。他一生演了300多出戏，代表作有《元宵谜》《玉堂春》《棋盘山》等，与梅兰芳、程砚秋、尚小云并称“四大名旦”。
中国戏曲学院副院长冉常建表示，京剧表演流派是继承性、创新性和时代性的辩证统一，是京剧艺术趋向成熟的重要标志，是戏曲美学精神的独特体现。在风云际会时代，京剧舞台流派迭起，大师云集，荀慧生无疑是京剧表演艺术天空中最灿烂的巨星之一。
冉常建介绍说，荀慧生受业或求教于多位名家大师，打下了梆子、昆曲、京剧、青衣、花旦、闺门旦等多方面深厚艺术基础。他根据自己的条件和特点，把继承的知识和技术加以灵活运用，在固定的程式套路中注入人物个性化的生命和灵魂，最终创造了独具特色与风格的荀派表演艺术。
孙毓敏是荀慧生的高徒，1959年孙毓敏进入荀慧生京剧团学戏，深得先生亲传。在数十年的京剧表演艺术生涯中，孙毓敏不仅学习和演出了众多荀派戏，还根据荀派艺术的特点和自身的创作了《姐妹缘》《宋宫奇怨》《一代贤后》《痴梦》《狮吼记》等一系列新剧目。无论是学习荀派的传统剧目，还是根据荀派的特点创造新剧目，孙毓敏都要结合自己的条件和理解，经过深入细致的研究，对剧目和人物进行改进，塑造了一个又一个鲜活美妙的艺术形象。
孙毓敏在著书谈艺术创新时曾引用了荀慧生1962年讲的一段话：“为了追求一种风格，达到一种境界，直到现在，我已经60多岁了，总感觉距离目标还是非常遥远的，艺术本身就是一个永远没有尽头的事业，它具有这样的魅力，让人觉得自己永远是一个年轻的求艺者，需要不断前进。”
荀慧生先生的长孙荀皓说，孙毓敏所创的新戏新腔能做到旧中有新、新中有根，创新的根不脱离荀派艺术的风格和精粹，系统完整的归纳了荀派艺术的唱腔真谛。“我祖父过去常说一句话，‘要是学我就止于我，那就不好了’。”荀皓说，在这点上，孙毓敏先生也是听了她师傅的话，才创造出既有荀派艺术风格和精髓又有她本人特色的新戏。
中国戏曲表演学会会长黎继德认为，荀慧生先生是伟大的京剧表演艺术家，他创立的荀派艺术推动了京剧艺术的发展，为中华戏曲留下了一份丰富珍贵的艺术财富。孙毓敏作为荀派艺术最优秀的传承人，在继承、推动、发展、繁荣荀派艺术方面作出了巨大努力和杰出贡献，使得荀派艺术在新的时代条件下，焕发出更加耀眼的光辉。
北京京剧院院长刘侗说，如何传承和发展是全体京剧人的共同话题，虽然在理论总结、人才培养、创新创作等各个方面都取得了不小的成绩，但还有很多工作需要进一步的总结、研究、发现。
刘侗认为，在人才培养方面，虽然基础教学不主张进行流派剧目准确的传承，但是要打好基础，在高年级的时候也应该用流派剧目、流派的方法、流派的风格对学生们进行熏陶。“十七八岁的孩子，品格、人格、艺德趋于形成，若错过了时机，等到他们进到院团重新定位流派的时候就晚了。”
刘侗建议，京剧教学应该从方法、理论、途径、目标，包括教材方面作出更准确的科学的安排，在学生最需要的时候给予营养。与院团合作，搭建演出的平台，让学生们多一些实践的机会。
